ISYA AYANFE
Le tableau intitulé “Isya Ayanfe” s’inspire du personnage de Lisa, la figure centrale de la Mona Lisa. Le prénom Lisa, diminutif d’Élisabeth, trouve ses racines dans la tradition biblique, où Élisabeth signifie “Dieu est mon serment” ou “Dieu est mon abondance”. Elisabeth, est nommée Isya dans le saint coran. En puisant dans cette symbolique spirituelle, le titre “Isya Ayanfe”, qui signifie “Isya, la bien-aimée” en yoruba, réinterprète cette figure en la transposant dans un contexte africain et spirituel.
Cette œuvre réinvente une icône en lui conférant une profondeur africaine et spirituelle. La femme représentée, avec ses tresses minutieusement sculptées, incarne la puissance silencieuse, la beauté naturelle et l’essence même de la féminité. Son regard porte le poids de la sagesse ancestrale, son visage dégage une sérénité intemporelle.
La robe qu’elle porte, ornée d’un motif wax, symbolise bien plus qu’un simple tissu : c’est une déclaration de force et d’identité. Ce motif, connu sous le nom de « mon mari est capable », trouve ici une résonance particulière. Il fait écho à l’histoire de la Mona Lisa originelle, un portrait commandé par Francesco del Giocondo pour immortaliser sa femme, Lisa Gherardini. Mais au-delà de cette histoire, cette femme africaine devient elle-même une figure universelle, une force intemporelle.
Ce tableau est une ode à la femme, non pas en tant que muse, mais en tant que créatrice de son propre destin, capable de transcender les frontières du temps et de l’espace. Elle est le symbole d’une beauté puissante, autonome, et résolument ancrée dans le spirituel.
Le tableau intitulé “Isya Ayanfe” s’inspire du personnage de Lisa, la figure centrale de la Mona Lisa. Le prénom Lisa, diminutif d’Élisabeth, trouve ses racines dans la tradition biblique, où Élisabeth signifie “Dieu est mon serment” ou “Dieu est mon abondance”. Elisabeth, est nommée Isya dans le saint coran. En puisant dans cette symbolique spirituelle, le titre “Isya Ayanfe”, qui signifie “Isya, la bien-aimée” en yoruba, réinterprète cette figure en la transposant dans un contexte africain et spirituel.
Cette œuvre réinvente une icône en lui conférant une profondeur africaine et spirituelle. La femme représentée, avec ses tresses minutieusement sculptées, incarne la puissance silencieuse, la beauté naturelle et l’essence même de la féminité. Son regard porte le poids de la sagesse ancestrale, son visage dégage une sérénité intemporelle.
La robe qu’elle porte, ornée d’un motif wax, symbolise bien plus qu’un simple tissu : c’est une déclaration de force et d’identité. Ce motif, connu sous le nom de « mon mari est capable », trouve ici une résonance particulière. Il fait écho à l’histoire de la Mona Lisa originelle, un portrait commandé par Francesco del Giocondo pour immortaliser sa femme, Lisa Gherardini. Mais au-delà de cette histoire, cette femme africaine devient elle-même une figure universelle, une force intemporelle.
Ce tableau est une ode à la femme, non pas en tant que muse, mais en tant que créatrice de son propre destin, capable de transcender les frontières du temps et de l’espace. Elle est le symbole d’une beauté puissante, autonome, et résolument ancrée dans le spirituel.
Le tableau intitulé “Isya Ayanfe” s’inspire du personnage de Lisa, la figure centrale de la Mona Lisa. Le prénom Lisa, diminutif d’Élisabeth, trouve ses racines dans la tradition biblique, où Élisabeth signifie “Dieu est mon serment” ou “Dieu est mon abondance”. Elisabeth, est nommée Isya dans le saint coran. En puisant dans cette symbolique spirituelle, le titre “Isya Ayanfe”, qui signifie “Isya, la bien-aimée” en yoruba, réinterprète cette figure en la transposant dans un contexte africain et spirituel.
Cette œuvre réinvente une icône en lui conférant une profondeur africaine et spirituelle. La femme représentée, avec ses tresses minutieusement sculptées, incarne la puissance silencieuse, la beauté naturelle et l’essence même de la féminité. Son regard porte le poids de la sagesse ancestrale, son visage dégage une sérénité intemporelle.
La robe qu’elle porte, ornée d’un motif wax, symbolise bien plus qu’un simple tissu : c’est une déclaration de force et d’identité. Ce motif, connu sous le nom de « mon mari est capable », trouve ici une résonance particulière. Il fait écho à l’histoire de la Mona Lisa originelle, un portrait commandé par Francesco del Giocondo pour immortaliser sa femme, Lisa Gherardini. Mais au-delà de cette histoire, cette femme africaine devient elle-même une figure universelle, une force intemporelle.
Ce tableau est une ode à la femme, non pas en tant que muse, mais en tant que créatrice de son propre destin, capable de transcender les frontières du temps et de l’espace. Elle est le symbole d’une beauté puissante, autonome, et résolument ancrée dans le spirituel.
Dimensions : 65 x 80 cm
Technique : Acrylique et argile sur toile
Collection : GNONNU
Année : 2024